Miniciclo- PoP recontra PoP (Acerca de Warhol Andy y The Factory)

Vinyl (1965)

lunes 5 de Octubre

Auditorio Pequeño, Bloque K, U. PoliGran

12m

ENTRADA LIBRE

Sinopsis

Vinyl es una adaptación del libro “La Naranja Mecánica” de Anthony Burgess, rodada en un rincón de la famosa Factory. Varias escenas son acompañadas por diferentes temas de bandas como Martha and the Vandellas y The Kinks. Aunque Warhol realizó sus películas más potentes sin la ayuda de guión alguno, Vinyl contiene elementos fascinantes de su cine: la belleza de lo estúpido y lo inanimado, el homoerotismo descentrado, el sentido de incertidumbre respecto al resultado final.

Ficha Técnica

Director: Andy Warhol

País: Estados Unidos

Año: 1965

Duración: 70 minutos

Género: Sci-Fi

Guión: Anthony Burgess, Ronald Travel

El Director (Andy Warhol)

ANDY WARHOL es uno de los personajes más influyentes en la pintura de la segunda mitad del siglo xx. Nació como Andrew Warhola en 1928. Ha habido durante bastante tiempo algo de confusión sobre dónde y cuándo nació, pero de acuerdo con sus dos hermanos mayores y de acta de nacimiento archivada en Pittsburg, parece que nació el 6 de agosto en esa ciudad americana. De lo que no hay duda es de la fecha de su fallecimiento: 6:31h de la mañana del 22 de febrero de 1987, domingo, en el New York Hospital después de una operación a la que había sido sometido mediante un paro cardiopulmonar.

Andy es considerado el fundador y la figura más relevante del llamado Pop Art. Después de graduarse en el Carnegie Institute of Technology en 1949, se mudó a New York y rápidamente comenzó a ganar fama como artista comercial. El cambio de apellido de (Warhola a Warhol) se debió al siguiente error: la revista Glamour Magazine publicó un dibujo suyo titulado Success is a Jobz en agosto de 1949, pero por error su apellido apareció como Warhol, en lugar de Warhola. Desde entonces él decidió utilizar este nuevo apellido. Continuó haciendo anuncios publicitarios e ilustraciones y para 1955 ya era el pintor comercial más famoso de New York. En 1960 realiza su primera pintura basada en personajes de Comic (como Popeye o Superman). Comenzó, también, a ser el pionero en el proceso del desarrollo de fotografías de gran formato, utilizándolas después como base de sus pinturas al óleo o la tinta. Fue esta técnica la que le permitió producir una serie de imagines repetitivas, con pequeñas variaciones, que comenzó en 1962 con el famoso bote de sopas Campbell. Una curiosidad con respecto a sus pinturas y que poca gente conoce, es que, en sus creaciones tiene utilizado a parte de los componentes principales, chocolate fundido a la taza, mermelada de frambuesa, e incluso semen humano.

A finales de los 60's comienza a hacer cine. En 1965 comienza a trabajar en una banda de rock llamada The Velvet Underground, formada por Lou Reedo y John Cale.

El 3 de junio de 1968, Valerie Solanis, una estrella de segunda, va a su estudio (Factory) y dispara a Warhol tres veces en el pecho. Sobrevive de milagro. Después de una larga recuperación el pintor continúa trabajando. Fundó la revista Interview en 1969, publicó el libro la filosofia de Andy Warhol: de la A a la Z. En 1983 visita España, Promocionando su obra.

Warhol fallece en 1987, momento hasta el que estuvo dedicado a la pintura. Se le podría calificar como el mejor artísta gráfico del Pop Art.

Las pinturas de Warhol no contienen elementos homoeróticos o que hablen claramente de su sexualidad. Esto fué algo que siempre evitó enfáticamente: renunció, pues, como muchos otros artistas (David Hockney, por ejemplo) a valerse de su vida y de sus sentimientos como tema; en cambio su obra como director de cine tuvo el efecto contrario, pues pusieron en entredicho la identidad sexual y el papel de cada sexo. Por ejemplo en Flesh nos cuenta la vida de un chapero que mantiene a su mujer e hijo con su trabajo sexual. Warhol fue siempre una persona muy reservada respecto a su vida. Evitaba la comunicación directa y la expresión de los sentimientos y emociones (como sus pinturas: planas y básicas). Su reacción hacia la gente, de desprecio por si mismo, seriedad calculada y una aparente tolerancia hacia todo, sugiere una defensa completa ante un universo hostil y una renuncia e incapacidad para comprometerse.

Filmografía

http://www.imdb.com/name/nm0912238/

EDICION 44

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Sept. 23 - Oct. 7

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2 o o 9

CINDY SHERMAN EN ROMA !!!!!





Por
Diana Ovalle
Corresponsal La Moviola
Roma (Italia)


La cámara fotográfica como extensión del ojo, observa y captura; cuelga sobre el cuello de los turistas, posa sobre una mesa desconocida, se esconde detrás de ventanas que observan en la oscuridad; despierta en los ojos de quien la mira… sorpresa, temor y amor, deseo o rechazo.
La cámara fotográfica convertida en monstruo, en alguien que a partir de mecanismos posibilita mostrar lo que está enfrente, lo que está en la mente, lo que está en los recuerdos.
Historias de este instrumento que vuela persiguiendo el perfume de una realidad que se exalta viendo en el retrovisor su misma imagen.
Nadar ( Felix Tournachon) volaba por el cielo de Paris en 1858 exclamando las voces que emitía este cuadrito que con su ciencia abriría caminos a la manos de la imaginación.
Dentro: el cuarto oscuro, su luz… tacto para los ojos con su superficie tan limpia como la misma retina. En las manos de una mente “perversa” manipula los rasgos del cuadro por donde caminamos y somos fotografía cuando traducimos nuestros pensamientos armando puentes de luces como una estrella nocturna perdida de frente al sol.

En los anos 70' una mujer de apellido Sherman y de nombre Cindy del estado de New Jersey concluye sus estudios de arte en la State University of New York de Buffalo. Pinta a partir del surrealismo , advirtiendo un sensor ajeno a la pintura que perseguía como si fuera un reo oculto detrás de si . Crea sus “Film Stills” y avanza hacia los ochenta disfrazada de si misma ( con la carterita y el abriguito y esa mirada de yo no fui) .
Shermann descompone un juguete fabricado en su mente tal vez desde pequeña , con las fotografías de revistas desarregla y compone un nuevo dictado, manipulando esta materia con la técnica del “collage” tan utilizada por los Dadaistas y entre ellos Hannah Hoch.
Cindy Sherman abandona la pintura donde tal vez sus formas no incidían en un contenido más agudo que no fuese la factura del color y la luz, descubriendo a su vez el maquillaje como materia que transforma.
En este momento la expresión artística crea nuevos lenguajes, abriendo un escenario post-moderno que ve por encima de sus ojos un hemisferio de choques. Es en este panorama que la suerte de la imagen mass-mediatica se difunde como tentáculos de un sistema, tocando y manipulando la misma sociedad que anestesiada consume los nuevos monstruos (productos y modos de vida) transformando sus gestos y esencia para entrar en esta grande máquina que es la New Economy.

Cindy Sherman observa la superficie que viste este escenario y llevada de la mano por artistas como John Baldessari y William Wegman, encuentra la voz de una experiencia que le habla de esa misma imagen (aquella mass-mediatica) como objeto de uso y consumo para encontrar en ella la fuerza de una nueva mirada, invirtiendo los códigos de lectura y explorando la posición de aquellas imágenes que entran en la memoria y experiencia colectiva del universo femenino, del cual Cindy Sherman ha indagado en su trabajo como espectadora y fotógrafa.
La fotografía es el medio por el cual la misma ( performer?) y fotógrafa entra vistiendo los distintos roles y estereotipos que han colonizado la imagen de la mujer; tomando el cine de los anos 50' , en la serie “Untitled film stills”, la sombra de estas imágenes retrocede y captura escenas de un mismo imaginario, se suspende entre su realidad o ficción, entre su misma naturalidad o construcción, entre su unicidad o reproducción, y la performance de Cindy Sherman la ve protagonista de una serie de imágenes que como un corto circuito topan el recorrido de estas mismas dentro la cultura popular.
Entre ellos la moda, las fábulas, la mujer.. Serán temas sobre los cuales la cámara de Sherman suspenderá inquietudes que tocaran los márgenes de la imagen fotográfica. Identidad femenina? Imagen de su cuerpo? Rol o acción en un contexto público o privado? Rostro perdido en una cultura que vende cuerpos ajenos? Es ella su imagen?.
Cindy Sherman intercede en la construcción de sus mismas escenas y a través del detalle amplificado con elementos como el maquillaje y la misma escenografía, revela la ficción del construido en su factura que en la misma posición intima de sus personajes, tratando la fotografía como filtro retinico que revela el artificio con el que se construye la imagen de estas identidades que viven sobre la superficie de la máscara.

Desde la Gagosian Gallery de Roma para La Moviola el nuevo trabajo de la artista Cindy Sherman.
http://www.gagosian.com/exhibition/2009-06-07_cindy-sherman/#

DESDE EL LUNES 28 LA 11 MUESTRA DOCUMENTAL







Nos remiten la info de la 11 muestra internacional documental que publicamos con muchos gusto.


Esta muestra ya lleva en las carteleras bogotanas 11 años trayendo la realidad y la surrealidad a nuestra ciudad...han pasado bellos documentos filmicos y esta es la oportunidad para no perder!!!!



asistan entren a la pagina oficila y vean su programación por lo pronto aqui está la programación académica!!!!




11ª MUESTRA INTERNACIONAL DOCUMENTAL
http://www.muestradoc.com/
JORNADAS ACADÉMICAS
Biblioteca Nacional de Colombia -Auditorio Germán Arciniegas


Lunes 28 de Septiembre
09:00-12:00 – American Documentary Showcase
Niklas Sven Vollmer, académico, EEUU y Margaret Brown, directora, EEUU
Documental contemporáneo, producción documental y difusión pública
en los EEUU. Estudio de caso: “El orden de los mitos”. Dir. Margaret Brown

Martes 29 de Septiembre
09:00-12:00 – Skylight Pictures
Paco de Onis, productor, EEUU. Pamela Yates, directora, EEUU. Michael Reed, director del ICTJ-Centro Internacional para la Justicia Transicional, Colombia.
Experiencias del documental independiente. Estudio de caso: “La batalla de la Corte Penal Internacional”. Dir. Pamela Yates y Paco de Onis

Miércoles 30 de Septiembre
09:00-12:00 – Televisión de América Latina (TAL), Señal Colombia, CNTV
Nicolás Schonfeld, coordinador TAL, Argentina. Documentales de América Latina en la televisión abierta y televisión pública. Universidad Nacional de Colombia y Universidad del Valle. Carolina Patiño, investigadora, Colombia y Oscar Campo, docente y realizador, Colombia. Estado del documental colombiano desde la academia.

Jueves 1º de Octubre
09:00-12:00 – Mannheim Meetings
Gudula Meinzolt, directora, Alemania
Estructura de proyectos documentales para mercado internacional. Estudio de caso: “La ciudad de los fotógrafos”. Dir. Sebastián Sepúlveda



Viernes 2 de Octubre
09:00-12:00 –Cooperación Regional para los Países Andinos y la Universidad Nacional de Colombia
Gualberto Ferrari, guionista, Francia
Conclusiones taller de guión creativo para documental Región Andina

Sábado 3 de Octubre
09:00-12:00 – Lourdes Portillo, directora, México/EEUU
Documentales migratorios. Estudio de caso: “Al más allá”. Dir. Lourdes Portillo


Informes:
muestradoc@gmail
Tel 3424100 ext 1025
Costo de la inscripción:
$100.000 Particulares
$50.000 Estudiantes acreditados


Cuenta corriente 005169999702 (Davivienda)
Nombre de la cuenta: Corporación colombiana de documentalista Alados Colombia
Andrea del Pilar Barrera Espitia
Asistente producción
11 Muestra Internacional Documental
Teléfono movil: 3112330269
Correos: anpibaes1106@gmail.com ó muestradoc@gmail.com

EL PAYASO INTERIOR: FERNANDO GONZALEZ






Por

Felipe Posada Obregón

Especial para La Moviola




“No enviéis a vuestros hijos a colegios religiosos, pues allí sólo aprenderán a tener vergüenza”. El Payaso interior de Fernando González es Fernando González a los 21 años, irreverente, lúcido y reflexivo. Escritor de Viaje a pie, la mayoría de la gente lo confunde con Fernando González Pacheco. Gran diferencia entre un famoso presentador de pésimos programas de concursos y un “payaso interior”, filósofo de la generación pre-nadaísta. Enemigo de cualquier dogma o doctrina Fernando González es un gran meditador, un analítico de libre esparcimiento. Escrito mientras publicaban Pensamientos de un viejo, El Payaso interior es una especie de revancha automática, un escribir mecánicamente y el repetir de un sentido multiforme. Variable, rápida, detenida, sonora y rítmica la lectura del Payaso funciona como una meditación sobre la vida espiritual y la sociedad física del hombre. En González la tranquilidad espiritual es más importante que la libertad de los sentidos. No debemos conceder demasiada libertad a sentimientos como el mal genio y la tristeza. Defensor de una filosofía de la lentitud, del vivir tranquilo, plantea así mismo un libro de diapositivas en prosa, de escritos cortos donde cada página guarda un pedazo diferente. Él mismo se reseña para nosotros en su libro, y explica por qué escribirlo sin tema definido. Es su naturaleza, escribe. Así es él, un payaso interior. Libro desempolvado, rescatado del manuscrito original de 1916 y publicado en 2005 por el Fondo Editorial Universidad Eafit, Medellín (Colombia), en una colección llamada Rescates. Dicha colección pretende desentrañar libros puramente inéditos, joyas de la literatura que se perdieron y son difíciles de conseguir.
“Respecto de mi persona, le diré que nací en Envigado el 24 de abril de 1895, en una calle con caño; que no soy de ninguna academia; que no tengo títulos, pues los de bachiller y abogado los perdí, y me alegra mucho eso, pues el que no pierde todo, muere todo”, Fernando González. Murió en Otraparte el 16 de febrero de 1964.
(Versión especial para blog la moviola)
Felipe Posada Obregón

LA OPERA DEL MET EN BOGOTA EN DIRECTO!!!!!



Nos remite esta información Pia Barragán de Cine Colombia y su división de películas independientes quien en días pasados hizo una agradable presentación a la prensa capitalina de esta novedosa manera de acceder a la ópera.


Con mucho cariño y esperando que muchos de nuestros lectores aprovechen esta magnifica oportunidad lo publicamos.


Blog & Cine Club La Moviola




Ópera en Bogotá, Cali y Medellín
en los teatros de Cine Colombia




En Bogotá, Medellín y Cali sea testigo de las nuevas producciones de la Metropolitan Opera de Nueva York, como si estuviera sentado en la sala del Lincoln Center


· El próximo 18 de agosto se abre la venta de abonos para la temporada de ópera 2009 – 2010 en las 3 ciudades.
· Desde octubre de 2009 a mayo de 2010 en los Multiplex Andino, Unicentro y Gran Estación de Bogotá. En Medellín en el Multiplex Oviedo y en Cali en el Multiplex Chipichape, se podrá disfrutar de las obras de Puccini, Verdi, Offenbach, Strauss, Bizet, Thomas y Rossini, en transmisión directa y diferida desde el Lincoln Center, epicentro de los grandes espectáculos del mundo.

Bogotá, septiembre de 2009.- Vuelve al país la temporada 2009–2010 de las transmisiones en vivo y en directo -vía satélite- de uno de los espectáculos más esperados del año: la Metropolitan Opera de Nueva York.
Gracias a la tecnología de alta definición y después del éxito de la temporada del 2008-2009, se podrá vivir de nuevo la experiencia de una de las mejores óperas del mundo, en 5 salas de CINE COLOMBIA, en Bogotá y por primera vez en Cali y Medellín.
Con un sonido magnífico, una imagen perfecta (HD) y accesible a todos los públicos, los amantes del bel canto y del espectáculo teatral podrán disfrutar los siguientes títulos:
2009
· Tosca de Giacomo Puccini, sábado 10 de Octubre
· Aida de Giuseppe Verdi, sábado 24 de Octubre
· Turandot de Giacomo Puccini, sábado 7 de Noviembre
· Les Contes d’ Hoffmann / Los cuentos de Hoffmann de Jacques Offenbach, sábado 19 de Diciembre
2010
· Der Rosenkavalier / El caballero de la rosa de Richard Strauss, sábado 9 de Enero
· Carmen de Georges Bizet, sábado 16 de Enero
· Simon Boccanegra de Giuseppe Verdi, sábado 6 de Febrero
· Hamlet de Ambroise Thomas, sábado 27 de Marzo
· Armida de Gioachino Rossini, sábado 1 de Mayo

Figuras de primer orden en el universo de la lírica como Anna Netrebko, Karita Mattila, Renée Fleming, Violeta Urmana, Maria Guleghina, Kathleen Kim, Marcelo Àlvarez, Josph Calleja, Roberto Alagna, Marcello Giordani, Simon Keenlyside, Lawrence Brownlee y Plácido Domingo, entre otros, protagonizan estas producciones, consideradas como las mejores del mundo.
Estos 9 títulos también se podrán ver también en una función en diferido, en las mismas salas de la transmisión original, gracias a la exclusividad adquirida por CINE COLOMBIA para difundir estos espectáculos en el país.
Venta de Abonos
A partir del 18 de agosto se inicia la venta de abonos en las diferentes ciudades. Esta venta de abonos estará disponible así:
18 al 24 de agosto
Venta exclusiva para los clientes de la tarjeta Cineco. Prioridad de seleccionar las mejores sillas.
Abono para las óperas en directo y en diferido.
25 de agosto al 6 de septiembre
Venta de abonos abierta para todo el público.
Abono para las óperas en directo y en diferido.
A partir del 7 de septiembre
Venta individual de boletas para toda la temporada.
Tanto la venta de abonos, como la venta de boletas individuales estarán disponibles solo en la taquilla de cada Multiplex, en horarios especiales, entre las 9 am y las 3 pm.
Mayores informes en la página http://www.cinecolombia.com/, y en los diferentes portales Cineco: Bogotá 404 24 63, Cali 644 24 63 y Medellín 360 24 63.

Del MetOpera para el mundo: ópera en vivo, en alta definición
Desde su fundación en 1883, The Metropolitan Opera (MetOpera), ha estado a la vanguardia de los grandes teatros del mundo. Ahora, el privilegio se amplía para el público Colombia.
Bogotá, agosto 27 de 2009.- Desde su creación en 1883, la Metropolitan Opera de Nueva York, se ha propuesto ser la mejor y más conocida compañía de ópera en el mundo. Ubicada inicialmente en Broadway, en la calle 39, ahora en el Lincoln Center, es epicentro de los montajes más creativos y espectaculares del mundo. Su director musical es James Levine, responsable desde 1976, de haber creado una de las mejores orquestas del mundo.
La Metropolitan Opera es una gran casa de talentos. Invita cada año, a figuras muy conocidas del mundo del arte, entre cantantes, compositores, directores, músicos de orquesta, directores de escenografía, diseñadores, artistas visuales, coreógrafos, y bailarines.
Este año actuarán, entre otros, Karita Mattila, Marcelo Álvarez, Violeta Urmana, Dolora Zajick, Maria Guleghina, Anna Netrebko, Joseph Calleja, Renée Fleming, Susan Graham, Angela Gheroghiu, Roberto Alagna y Lawrence Brownlee.
A la conquista de nuevas audiencias
En el verano de 2006, Peter Gelb se convirtió en el gerente número 16 de la compañía. Bajo su liderazgo, han aumentado las nuevas producciones y se han lanzado una serie de iniciativas para aumentar la audiencia en el mundo.
Gracias a la tecnología de transmisiones digitales, el programa MetOpera live in high definition se inició a finales de la temporada 2006 – 2007 con 6 títulos. Aumentó a 8 óperas en la temporada 2007 – 2008, con un alcance en 600 teatros de Norte América, Europa, Australia y Asia.
La temporada 2009 – 2010, transmitirá 9 óperas en directo, en más de 35 países del mundo. Figuran, por ejemplo, Austria, Alemania, Reino Unido, Francia, Japón, Argentina, México, Puerto Rico y Colombia, entre otros. Desde el comienzo de este programa, ya se han vendido más de 1.1 millones de entradas en el mundo!
La tecnología para la cultura
La producción de la Metropolitan Opera utiliza para las funciones transmitidas 13 cámaras, varias robóticas, que desde múltiples y asombrosos ángulos contribuyen a la apreciación de la obra, enriqueciendo la narración y el montaje. De esta manera se pueden disfrutar de la escenografía, vestuario, sonido de la orquesta y las voces. Además, los asistentes verán subtítulos en español.

Programación Óperas en directo
Bogotá Multiplex Andino / Unicentro / Gran Estación
Cali Multiplex Chipichape
Medellín Multiplex Oviedo
ÓPERA
AUTOR
FECHA
HORA LOCAL
TOSCA
GIACOMO PUCCINI
OCTUBRE 10 DE 2009
12:00 m - 3:27 pm
AÍDA
GIUSEPPE VERDI
OCTUBRE 24 DE 2009
12:00 m - 03:56 pm
TURANDOT
GIACOMO PUCCINI
NOVIEMBRE 7 DE 2009
1:00 pm - 4:21 0m
LOS CUENTOS DE HOFFMANN
JACQUES OFFENBACH
DICIEMBRE 19 DE 2009
1:00 pm - 5: 02 pm
EL CABALLERO DE LA ROSA
RICHARD STRAUSS
ENERO 9 DE 2010
1:00 pm - 5:45 pm
CARMEN *
GEORGES BIZET
ENERO 16 DE 2010
1:00 pm - 5:00 pm
SIMÓN BOCANEGRA
GIUSEPPE VERDI
FEBRERO 6 DE 2010
1:00 pm - 4:40 pm
HAMLET
ANBROISE THOMAS
MARZO 27 DE 2010
12:00 m - 3:43 pm
ARMIDA
GIOACHINO ROSSINI
MAYO 1 DE 2010
12:00 m - 4:19 pm






* nueva producción





Programación Óperas en diferido
Bogotá Multiplex Andino / Unicentro / Gran Estación
Cali Multiplex Chipichape
Medellín Multiplex Oviedo
ÓPERA
AUTOR
FECHA
HORA LOCAL
TOSCA
GIACOMO PUCCINI
OCTUBRE 17 DE 2009
12:00 m - 3:27 pm
AÍDA
GIUSEPPE VERDI
OCTUBRE 31 DE 2009
12:00 m - 03:56 pm
TURANDOT
GIACOMO PUCCINI
NOVIEMBRE 14 DE 2009
12:00 m - 3:21 pm
LOS CUENTOS DE HOFFMANN
JACQUES OFFENBACH
ENERO 23 DE 2010
12:00 m - 4:02 pm
EL CABALLERO DE LA ROSA
RICHARD STRAUSS
ENERO 30 DE 2010
12:00 m - 4:45 pm
CARMEN *
GEORGES BIZET
FEBRERO 13 DE 2010
12:00 m - 4:00 pm
SIMÓN BOCANEGRA
GIUSEPPE VERDI
FEBRERO 20 DE 2010
12:00 m - 3:40 pm
HAMLET
ANBROISE THOMAS
ABRIL 10 DE 2010
12:00 m - 3:43 pm
ARMIDA
GIOACHINO ROSSINI
MAYO 8 DE 2010
12:00 m - 4:19 pm
* nueva producción

Obras de la Temporada de Ópera 2009 – 2010
Se verán óperas que cubren más de un siglo de tradición, con obras de compositores italianos (Rossini, Verdi, Puccini), franceses (Georges Bizet, Ambroise Thomas) y alemanes (Strauss y Offenbach).
Autor
Ópera
Año de estreno
Gioachino Rossini
Armida
1817
Ambroise Thomas
Hamlet
1868
Giuseppe Verdi
Aida
1871
Georges Bizet
Carmen
1875
Giuseppe Verdi
Simon Boccanegra
1881
Jacques Offenbach
Los cuentos de Hoffmann
1881
Giacomo Puccini
Tosca
1900
Richard Strauss
El caballero de la rosa
1911
Giacomo Puccini
Turandot
1926 .



Para mayor informacion entren a






INCLASIFICABLE: RONDANDO A JEKYLL


Por
Alejandro Arciniegas Alzate
Inedito especial para La Moviola
del autor de la novela Fondoblanco


Jekyll ha experimentado en su laboratorio más allá de lo prohibido; ha dado la fórmula a un compuesto que debe transmutar los elementos de su cuerpo convirtiéndolo en su doble. El sueño de Jekyll: alojar los dos polos de su vida en cuerpos diferentes. Los rumores londinenses no se desmienten: quienes han visto a Mr. Hyde apuntaron no sé qué rasgo en su fisonomía que da a su rostro una apariencia de deformidad. Utterson, doctor en leyes y compañero habitual de Jekyll va a decir: "que si alguna vez he leído en una cara la firma de Satán, ha sido en la de tu nuevo amigo"1. El dilema en que el autor sitúa a Jekyll a lo largo de todo su relato es un problema de fundamentos morales. Nosotros afirmamos la tesis de que el doctor es un drogadicto de lo más común y corriente. Antes de someter a prueba sus descubrimientos, Jekyll conoce los peligros que sus planes le prometen; dependía mucho de las proporciones y del equilibrio entre elementos; elaborar ese compuesto suponía un riesgo aun mayor que el del fracaso científico: excederse en la dosis necesaria... y ha dicho que si acaso se viera en dificultades para obtener los ingredientes, el daño que causara en su persona podría ser irreversible. Jekyll es pues el miedo y Mr. Hyde, las ganas, el deseo... "Y una noche maldita, en un arranque de valor, me lo bebí". Valor sin duda: nadie se acerca al sicoactivo sin espanto; si hay un germen común a los adictos es ser gente cojonuda; se precisa de algo más que sola curiosidad para suspender ese bagaje informativo de represiones, ese diccionario de grosero esoterismo sobre el mal que nos prescribe el sacrificio de la diversión a riesgo de sufrir tormentos improbables por culpa de nuestros errores. Es coraje lo que mueve a uno a jugar con su demonio; muy pocos se drogaron de pura ingenuidad; quien haya gustado los placeres del veneno y saboreado con deleite las imágenes perversas de un futuro sin remilgos, debió decir que no lo hacía entonces porque en verdad pensara que no había en ello nada malo, sino más bien porque drogarse implica siempre rebeldía y conociendo los perjuicios, ya no queda otro remedio que pactar con ese socio: "al primer aliento de esta nueva vida, más perverso, cien veces más perverso... me deslicé por los pasillos —un extraño en mi propia casa—". Jekyll deduce que la repulsión que Hyde promueve en los vecinos se debe simplemente a que los hombres son esa mezcla incoherente del bien y el mal que lucha en su interior, mientras que sólo Hyde era puro mal. Ahora que iba madurando y se acercaba a la vejez, estaba harto de su virtud, de su renombre, de la insipidez de una vida consagrada a los estudios, de esa respetabilidad que en el relato se tilda de "atributo postizo". Los drogadictos que la emprenden se hallaron por su cuenta alguna vez en esa misma coyuntura: sienten ganas de mandar todo a los cuernos, pero vuelven los escrúpulos del hombre de familia que alberga la esperanza de una profesión y de un futuro promisorio. Temen enderezarse a tiempo y a vuelta de calendario hallarse con que fuera mejor vender las viejas intenciones y llevar al traste su proyecto, un día en que quizá ya sea muy tarde, porque habrá hijos de por medio y olvidaron un asunto que quedó pendiente en la oficina. "No es lo que tú te figuras", le dice Jekyll a Utterson cuando buena parte de Londres ya da cuenta de las estrechas relaciones del doctor con el extraño personaje; "No es tan malo como todo eso... En el instante en que yo quiera, puedo deshacerme de Hyde". ¿No es éste un clásico ejemplo de negación sobre el problema? Muchos drogadictos que enfrentaron esa inquisición de sus parientes respondieron: "En absoluto, es solo que me gusta y sólo eso; el día que me decida paro y punto". Nadie sospecha que esos dos son uno mismo; el augusto semblante del doctor no se parece al de su otra criatura, malencarada y deforme. Un año después en el relato, Mr. Hyde comete su primer asesinato; Dr. Jekyll jura a Dios que acabará con él y nunca más adoptará la forma de ese hombre. No es tan sencillo: tendría que hacer también a un lado la sustancia; okey si decimos que es a Hyde a quien le teme; pero si la droga es la única manera de dar cuerpo a su alter ego, entonces son indivisibles. "He aprendido mi lección, y qué lección ha sido". ¿Qué mojigatería no resulta semejante confesión a la luz de una segura reincidencia? Lágrimas de telenovela, enmiendas de drogadicto; siempre que la noche del día anterior fuera tortuosa, el tipo despertará confiando a su buena voluntad la mejor parte de esa fuerza que le resta. Y es que el drogadicto cree de veras que ha empatado los errores cuando afirma: "Hice mal, pero me duele". Con ese firme empeño, Dr. Jekyll sale de su encierro, se lo describe religioso, deportista, caritativo y sociable, dueño de esa "satisfacción interior de ser útil"; consideró que si bien Jekyll sufriría las contracciones propias de la abstinencia, Hyde en cambio no podría decir que había perdido. Alguna reserva debió guardar el buen doctor, que ni quemó las ropas de su amigo, ni arrojó los remanentes de sus químicos (v.g. el drogo que no tira el número del jíbaro, patrulla los lugares de consumo y vuelve a frecuentar a los del parche). El punto es que a esta altura, Dr. Jekyll se encuentra en un estado inconfesable, tanto que ha prohibido a sus criados que lo vean; tienen que dejarle su comida en el pasillo que él atrapa cuando ya todos se han ido. Escribe a las farmacias afirmando que ese género no es puro, que no sirve a los fines a que fue confeccionado; los efectos de su droga favorita no le surten ¿A quién que haya metido no le suena familiar este momento? Se cambia la hierba por la coca y estuvo. Más tarde por los hongos, por las pepas, la hipodérmica, los ácidos y al fin toca la base, pero y ¿luego? En este punto el drogadicto llega a algo parecido a la demencia. Todavía si el bazuco merma los arranques hay remedio; la ansiedad, la temblorina, las espumas se corrigen de a pipazos y con todo llega un día en que el adicto no se alivia ni con drogas ni sin ellas; o se muere o se enloquece. La eficacia del narcótico en los últimos experimentos se mostraba desigual, en ocasiones fracasó completamente, aumenta la dosis, ensaya, duplica aquí, triplica allá, pero es lo mismo; sólo a fuerza de acrobacias y respuestas inmediatas logra conservar por un instante la apariencia del doctor; me encuentro en un lugar extraño, en una situación inexpresable, si llego a desaparecer... hacia el final de la pieza abundan comentarios en ese estilo oscuro; el narrador se refiere en términos de un yo a medio camino entre sus partes, el vacío es patente: habla en tercera persona por igual de Dr. Jekyll y Mr. Hyde. Cuando Lanyon asiste a su despacho, describe lo que encuentra en los cajones: "una sal cristalina de color blancuzco... el frasco estaba lleno hasta la mitad de un líquido rojo y sanguíneo, muy fuerte al olfato, me pareció que contenía fósforo y algún éter volátil". El propio drogadicto. El doctor había comprado provisiones suficientes para una temporada en el infierno; una vez hubo escaseado descubrió que los efectos alcanzados en su primer experimento resultaron de impurezas presentadas en la sal original —desconocidas— que nunca más volvió obtener en las farmacias. Al doctor lo encontraron muerto en su gabinete como Hyde, triste desenlace. Por esos días ya podía caer dormido que siempre regresaba a sí mismo en la vulgar anatomía del asesino —es el argumento de la tolerancia— que fuertes dosis no lograran sus designios; invertía los términos tan seguido que al final pasaba de una fisonomía a la siguiente sin esfuerzo y sin ningún crujir de huesos. El encuentro con su doble acaba siempre en la autodestrucción. William Wilson de Edgar Poe, Dorian Gray, la conciencia en Chamberlayne y más reciente: Tyler Durden, El club de la pelea. Al mejor estilo del Lejano Oeste, el problema de la alteridad se soluciona como el duelo entre vaqueros: "El mundo es demasiado chico, en este pueblo no hay lugar para los dos".

LA VOCE DELLA LUNA DE FEDERICO FELLINI




Especial para La Moviola


Por


Juliana Ramírez Plazas


Estudiante Medios Audiovisuales



«La novela de Cavazzoni es la fuente de esta aventura, aún cuando fue su propio autor el primero en expresar incredulidad y escepticismo ante la posibilidad de convertir el libro en una película. Los dos personajes imprevisibles y extraños del libro, Salvini y el prefecto, habían asumido, en mi mente, los rostros, los ojos y los gestos de Benigni y Villagio. Por consiguiente, ya se había tomado el primer paso hacia la posibilidad de que la película fuese creíble. La novela de Cavazzoni nos cuenta múltiples realidades, vistas y vividas simultáneamente. Éstas
sugieren una visión alucinatoria, inquietante y desencantada del mundo, con implicaciones divertidas y muy agudas. Y, para mí, esto parece acercarse mucho al tono y ambiente de mis películas».


Federico Fellini



Después de los créditos, sobre negro, se escuchan los susurros de voces cíclicas.

VOCES
Salvini, Salvini, Salvini, Salvini, Salvini, Salvini, Salvini, Salvini, Salvini, Salvini ……

Abre de negro en un plano general, en medio de la noche, un pozo solitario y la luna a la espera, el llamado a Ivo Salvini a un encuentro.

Un encuentro con Fellini entre sueños, despertar en un baile de vals que contiene los últimos vestigios de los 80, posando por la línea noventera con la canción The Way You Make Me Feel de Michael Jackson, ya no hay violines, el mundo se vino abajo, bailar no es como antes: Como un encaje, un vuelo, es como entre ver la armonía de las estrellas, es una declaración de amor, es un himno de la vida. El frenesí desmesurado de ésta pieza, la convierte como en un collage en un vaivén de emociones, de entradas y salidas de cuadro, en un entorno musical y casi teatral, es el film que considero enriquecedor, un viaje fantástico entre la crítica social que sigue perdurando hasta nuestros tiempos y un elogio a la locura desde el predominante individual de lo único.

Un contrapunteo, en los dos extremos naturales de personajes que componen la línea dramática, por un lado Ivo Salvani, buscando el objeto de su deseo Aldina, la que asemeja y ve dominando la luna, el peculiar móvil con el que avanza es un encantador detalle de cuento de hadas: un zapato de tacón que brilla como las estrellas que acompañan a la luna, que sumerge a un elemento de tiempos atrás (teniendo en cuenta que en un principio los cuentos de “hadas” no eran para niños), Salvan es un personaje que atañe en la locura, apartándose de la realidad absurda de los progresos que enceguecen, es optimista y tiene el objetivo claro de llegar a los brazos de su amada. Y al otro extremo de la paranoia, está el Prefecto Gonella, que huye de si mismo y está encerrado en el enigma de que lo espían, es un personaje que sabe y siente que todo a su alrededor se desvanece a cada paso que da y no hay retroceso. En la actuación se siente de alguna manera que ambos parecen estar viviendo su propia historia y no representando a unos seres ajenos se percibe por la soltura y naturalidad, esto sucede gracias al poder de improvisación de Fellini. La relación de estos dos personajes se da como tal en dos secuencias, una cuando Salvan se da cuenta que Aldina no es para él y el otro es cuando Prefecto decide seguir su camino porque siente la fuerza, sentir a estos dos personajes, que se halan para continuar es hermoso, claro porque son diferentes pero tienen las mismas conclusiones frente alo que sucede bajo sus narices.

Un aspecto en cuanto personajes que me parece delirante, es la visión teatral del maquillaje: Ivo, Prefecto y Aldina tienen el rostro pálido como la luz prestada de la luna, y con un toque de rubor simbolizan vida. Aldina es completamente la representación de la luna, su vestuario es casi mimético, con volúmenes y texturas que van de diferentes tipos de blanco, se percibe como un personaje sin voz en la medida que sólo es un objeto para seguir, el vestuario de Ivo es un poco afeminado, suelto, la seda de su cuello tiene ése movimiento que lo hace el personaje que hila el relato durante todo el tiempo dramático y por otro lado, el caminar de Prefecto, como si llevara un peso ancestral a cuestas, la tristeza de ser ajeno al mundo que pisas.

El film tiene una naturaleza melancólica, percibe el recuerdo o el flash back como elemento narrativo que desmotiva a los personajes y los hace volver a pensar en qué hacer, podría describirse que la narrativa es un collage compuesto por dos voces relacionadas con la luna, Ivo y Prefecto, del cual Salvani va tejiendo en medio de encuentros otros micro-mundos que salen y entran al encuadre, como en una cadencia. La magia y la realidad que complacen las imágenes de la película son espectaculares, en la medida rítmica, como cuando Nestore se ve asediado por su esposa la ninfomanía, el detalle de la locomotora y la caída del plano en el que Salvani imita los movimientos sexuales. Otro momento que en el diseño sonoro prevalece como otra cualidad, es cuando Rossella el personaje solitario en la conversación de Salvan con su psicólogo, está de fondo, moviéndose al ritmo del a música, la cual en principio estaba en tercer plano y que con ése plano cercano se escucha y luego se vuelve a la conversación y la música se va. La magia de los sueños desborda en muchas secuencias, es casi tangible que el entorno manifiesta una masa en aparente desorden que va dando cabida a las demás acciones, a la crítica social en la que el mundo de las nuevas generaciones está cambiando, la televisión y la publicidad juegan un papel más importante que el individuo mismo, son masas moviéndose todo el tiempo. Otro elemento peculiar y fascinante es cuando los hermanos Micheluzzi que lograron atrapar a laguna y resguardarla en la tierra, es un evento monumental que catapulta como las creencias de las masas y entran en cuestionamientos que siempre se ven valorados por los medios de comunicación, la manera de los hermanos explicarlos es armoniosa y el contraste con lo que sucede con las masas es aún más crítico: Uno de los hermanos responde a la pregunta, ¿Cómo han conseguido atraparla?: Muy sencillo, ¿no es la luna una mujer? La cima de la feminidad. ¡Todo lo que ella quería era ser atrapada! Una sonrisita, un beso al aire y ella cayó sobre la grúa como una pera madura.

El movimiento de cámara que me cautivo sensorialmente, es en el baile de vals, donde los jóvenes rodean a la pareja de edad, miran mientras ellos bailan, y esta multitud que observa se mueve como un péndulo y la cámara imita el movimiento y le añade el toque del vals, cuando se dan pasos largos y la pareja danzante se baja un poco, en esta secuencia lo interesante es el cambio de música y movimiento de los extras, de bailar todo el tiempo a quedar estáticos, para poder hacer una observación a los personajes principales.

La voz de la luna es clara y funde a musical en la misma tonalidad, es un arriba, el cielo pintado de azul oscuro y abajo se encuentra el pozo que podría llevar no al cielo sino al infierno donde sólo se mueven los insectos, pero también es el pozo de los deseos, su llamado es a recapacitar, una guía necesaria que solo logra escuchar Salvan, el loco que está en total despego de si mismo y su entorno. Estos dos polos, arriba y abajo, el infierno y el cielo, en el medio la tierra en la que se vive un sueño tergiversado por la realidad. Elementos literarios como el mito de Juno la mujer de Júpiter que da origen a la vía láctea, o el elemento de la zapatilla de cenicienta, o la poesía en sí misma del libro: Poemas de un lunático, de Ermanno Cavazzoni, remite al encuentro de la poesía y literatura que pierden las nuevas generaciones que se vuelven mediáticas por las nuevas tecnologías.

El manejo de los planos generales que componen la imagen en un aspecto desolado y solitario convergen con las tonalidades del color de la imagen contrastada, es como darle el espacio al tiempo para que adapte sus disparates, los espacios giran entorno a la soledad, como se percibe en el inicio en el cementerio que juega un papel importante como lugar de reposo.

El último aspecto estilístico que conviene resaltar de esta película es el inicio y final, que se sitúan en el pozo y durante la noche, en un ambiente expectante y confidencial, manejan lo que llamaría la ironía es la heroína de la obra de Fellini. Natural la conversación con la luna que remita a dos mujeres a la abuela de Salvan que le dice que avance por tal y como es, y del otro lado aparece sobre la luna el rostro de Aldina que interrumpe la poesía y se va a una publicidad, ya no hay elementos para callar, hasta que el mismo Salvani lo decide, camina hacia el pozo y mete su cabeza para poder escuchar mejor lo que el mundo le hace ensordecer: “Creo que si todos guardáramos un poco de silencio, podríamos comprender cualquier cosa”

... el tiempo, el destino, la muerte, los sueños, en operaciones mentales poderosas y
refinadas, en mecanismos conceptuales poderosamente simplificados, libres de los
oropeles de la lógica,... lo excepcional de su literatura consiste en ser muy parecida al
sueño, como una extraordinaria visión onírica al evocar del subconsciente imágenes
intactas donde la cosa y su significado coexisten simultáneamente.

FICHA TÉCNICA

Título original: La voce della luna.
Producción: Cecchi Gori Group Tiger Cinematografica (Italia, 1990).
Productores: Mario y Vittorio Cecchi Gori.
Director: Federico Fellini.
Argumento: basado en la obra Poemas de un lunático, de Ermanno Cavazzoni.
Guión: Federico Fellini.
Fotografía: Tonino Delli Colli.
Música: Nicola Piovani.
Diseño de producción: Dante Ferreti.
Vestuario: Maurizio Millenotti.
Montaje: Nino Baragli.
Intérpretes: Roberto Benigni (Salvini), Paolo Villaggio (Prefecto), Nadia Ottaviani (Aldina), Marisa Tomasi (Serpentina), Sim (El hombre que toca el oboe), Syusi Blady (La hermana de Aldina), Angelo Orlando (Nestore), Dario Ghirardi (El reportero), Eraldo Tuna (El abogado), Giordano Falzonie (El profesor), Farruccio Brambilla (El doctor), Franco Javalone (El sepulturero), Lorose Keller (La duquesa), Uta Schmidt (La abuela). Color- 118 min.

Miniciclo "De temblores y corazones acelerados" (acerca del terror)



Cromosoma 3 (1979)

lunes 21 de septiembre

auditorio pequeño, Bloque K :: U. PoliGran

12m

ENTRADA LIBRE!!

 

Sinopsis

Un reputado psiquiatra, cuyos poco convencionales métodos tienen sus detractores, mantiene a sus pacientes en régimen de internado. El marido de una de las pacientes comienza a ver que esos extraños métodos parecen hacer peligrar la unión e incluso la seguridad de su familia.

 

Ficha Técnica

Director: David Cronenberg

País: Canadá

Año: 1979

Duración: 90 minutos

Género: Terror

Guión: David Cronenberg

Música: Howard Shore

Fotografía: Mark Irwin

 

El Director (David Cronenberg)

David Cronenberg nace en Toronto en 1943. Desde muy joven empieza a escribir relatos y los manda a revistas especializadas en fantasía y ciencia ficción. Y aunque dichos textos no tienen demasiada repercusión, el chico no se desanima y sigue escribiendo.

Durante sus estudios universitarios de Lengua y literatura inglesa siente la llamada del séptimo arte y empieza a interesarse por el cine. Sus primeras películas en 35mm. como director son Stereo y Crimes of The Future, ambas rodadas a finales de los 60.

En 1975 dirige Vinieron de dentro de, su primer film comercial. Y le sigue Rabia, un éxito de taquilla teniendo en cuenta que se trataba de un proyecto de bajo presupuesto. Estos dos films sitúan a Cronenberg en el candelero del cine de terror.

1979 es el año de Cromosoma 3, un proyecto con caracterizaciones bien perfiladas y un oscuro imaginario que cautivan a público y crítica. Este film resultará un punto de inflexión en su carrera, ya que desde entonces pasa a realizar proyectos grandes y ambiciosos comoScanners, convertido en su mayor éxito hasta ese momento.

Videodrome se estrena en 1983 y Andy Warhol la define como
"La naranja mecánica de los 80". Años más tarde, la película se convierte en una de las referencias de la generación cyberpunk. Moviéndose entre el borroso espacio que ocupan la realidad y la conciencia, Videodrome es una pesadilla que combina violencia, sexo y terror biológico, temas habituales en la filmografía de Cronenberg.

Siguen La zona muerta (1984), basada en la novela homónima de Stephen King, y La mosca, uno de sus mayores éxitos. Cronenberg crea una nueva versión del clásico de ciencia ficción y horror que Kurt Newmann ya había dirigido en 1958, convirtiendo en protagonistas de este exitoso remake a Geena Davis y Jeff Goldblum. La mosca obtuvo un éxito espectacular, recibió muy buenas críticas y cosechó muchos premios, como el Oscar al Mejor Maquillaje en 1987.

Después de La mosca, la ginecología vuelve a aparecer como tema subyacente en Inseparables, un thriller psicológico que supone un nuevo punto de partida en la carrera de Cronenberg. Inseparables no es en realidad ciencia ficción, es mucho más naturalista y realista que el resto de sus films. Sin embargo, sigue con su fascinación sobre el lado oscuro de la psique humana y el comportamiento del hombre.

En los 90, deleita a sus seguidores y amantes del género con nuevos y fantásticos títulos: El almuerzo desnudo (1991), M. Butterfly (1992),Crash (1996) y eXistenZ (1999). Oscuros objetos de deseo, siniestros automovilísticos, angustiosas persecuciones y nuevas tecnologías, son sólo algunos de los temas que aparecen en estos films. En 2002 presenta Spider, un intenso psico-drama familiar con toques freudianos y resonancias grotescas.

Ganador de gran cantidad de premios como director, Cronenberg también ha hecho de actor y le encantan los cameos: en La mosca es uno de los ginecólogos que aparecen en una pesadilla de Geena Davis.

La completa trayectoria profesional de David Cronenberg ha sido merecedora de varias retrospectivas por todo el mundo dedicadas única y exclusivamente a este gran artista del cine de culto.


Filmografía

1975 · Vinieron de dentro de... (The Parasite Murders) ·
Guión: David Cronenberg

1977 ·Rabia(Rabid) ·
Guión: David Cronenberg

1979 · Fast Company ·
Guión: Phil Savath, Courtney Smith, David Cronenberg

1979 · Cromosoma-3 (The Brood) ·

Guión: David Cronenberg

1980 · Scanners (Scanners) ·

Guión: David Cronenberg

1983 · Videodrome (Videodrome) ·

Guión: David Cronenberg

1983 · La zona muerta (The dead zone) ·

Guión: Jeffrey Boam basado en la novela de Stephen King

1986 · La mosca (The fly) ·

Guión: David Cronenberg, Charles Edward Pogue

1988 · Inseparables (Dead ringers) ·

Guión: David Cronenberg, Norman Snider

1991 · El almuerzo desnudo (Naked Lunch) ·

Guión: David Cronenberg basado en la novela de William S. Burroughs

1993 · Madame Butterfly (Madame Butterfly) ·

Guión: David Henry Hwang

1996 · Crash (Crash) ·

Guión: David Cronenberg basado en la novela de J.G. Ballard

1998 · eXistenZ ·

Guión: David Cronenberg

 

Para otros Directores

1985 · Cuando llega la noche (Into the night) ·

Director: John Landis

1990 · Razas de noche (Nightbreed) ·

Director: Clive Barker

1994 · Traición al jurado (Trial by jury) ·

Director: Heywood Gould

1995 · Todo por un sueño (To die for) ·

Director: Gus Van Sant


Cortometrajes

1966 · Transfer ·

1967 · From the Drain ·

Tres... Extremos (2004)

lunes 14 de septiembre

12m

auditorio pequegno bloque k, U. PoliGran

entrada libre!!

Sinopsis

Película de terror compuesta por tres episodios dirigidos cada uno por un conocido realizador asiático. Episodio de Hong Kong: "Dumplings" (Fruit Chan) -este episodio tiene una versión en largometraje del mismo director y título-. Episodio Coreano: "Cut" (Park Chan-Wook). Episodio Japonés: "Box" (Takashi Miike).

Dumpling (Hong Kong): Para la Sra. Lee está siendo muy duro envejecer, y el paso de los años la está sumiendo en un estado de depresión. Desesperada, está dispuesta a recurrir a cualquier método capaz de devolverle la juventud. La solución parece tenerla Mai y sus "dumplings" especiales con milagrosos efectos.

Box (Japón): La joven Kyoko mató a su hermana pequeña encerrándola en una caja y quemándola después. A medida que crece Kyoko, también lo hace su sentimiento de culpa, que la persigue cada día.

Cut (Corea): El director de cine Ryo Ji-Ho, un hombre casi perfecto, es retenido en un su casa por un extra. El criminal ata a la esposa de Ryo Ji-Ho al piano y le va cortando los dedos uno por uno a medida que pasa el tiempo. A cambio de parar con los cortes, el extra le pide a Ryo que mate a un niño que ha traído...

El Director :: Park Chan Wook

Director de cine coreano, nacido el 23 de agosto de 1963. Graduado del departamento de Filosofía de la Universidad de Sogang, inició su carrera cinematográfica como ayudante del director Jae-young Gwak en la película A Sketch of a Rainy Day (1988). En 1992 escribió y dirigió su primera película Moon is the Sun's Dream, seguida de Saminjo (Trío) en 1997 y Simpan (Judgment) en 1999. Ninguna de estas películas tuvieron mucho éxito comercial o de crítica, hasta que estrenó Gongdong gyeongbi guyeok JSA (Joint Security Area) en 2000. JSA es una de la películas más taquilleras de la historia de Corea del Sur y su éxito catapultó a Park rápidamente al estrellato. Luego inició la "trilogía de la venganza", con Boksuneun naui geot (Sympathy for Mr. Vengueance) en 2002, seguido con la maravillosa Oldboy de 2003, ganadora del gran premio del jurado del Festival de Cannes de 2004. La trilogía termina con Chinjeolhan geumjassi (Sympathy for Lady Vengueance) de 2005

Filmografía:

Director:

-Moon Is the Sun's Dream (1992)

-Saminjo (1997)... aka Trio

-Judgement (1999) (short film)

-Joint Security Area (2000)

-Sympathy for Mr. Vengeance (2002)

-If You Were Me (2003) (segment "Never Ending Peace And Love")

-Oldboy (2003)

-Three... Extremes (2004) (segment "Cut")

-Sympathy for Lady Vengeance (2005)

-I'm a Cyborg, But That's OK (2006) (post-production)

-Evil Live (2007) (pre-production)

Escritor:

-Moon Is the Sun's Dream (1992)

-Saminjo (1997)...aka Trio

-Judgement (1999)

-Anarchists (2000)

-Joint Security Area (2000)

-The Humanist (2001)

-Sympathy for Mr. Vengeance (2002)

-A Bizarre Love Triangle (2002)

-If You Were Me (2003)

-Oldboy (2003) (screenplay)

-Three... Extremes (2004) (segment "Cut")

-Sympathy for Lady Vengeance (2005)

-Sonyeon, Cheonguk-e gada (2005)

-I'm a Cyborg, But That's OK (2006)

-Evil Live (2007)

Ficha Tecnica

TITULO ORIGINAL: Saam gaang yi (Three... Extremes) (3 Extremes) AÑO 2004

DURACIÓN: 118 min.

PAÍS DIRECTOR: Fruit Chan, Park Chan-Wook, Takashi Miike

GUIÓN: Lilian Lee, Park Chan-Wook, Haruko Fukushima (Historias: Lilian Lee, Park Chan-Wook, Bun Saikou)

MÚSICA: Kwong Wing Chan, Kôji Endô

FOTOGRAFÍA: Christopher Doyle, Jeong-hun Jeong, Kôichi Kawakami

REPARTO Bai Ling, Pauline Lau, Tony Leung Ka Fai, Meme Tian, Miriam Yeung Chin Wah, Sum-Yeung Wong, Kam-Mui Fung, Wai-Man Wu, Chak-Man Ho, Miki Yeung, So-Fun Wong, Kai-Piu Yau, Byung-hun Lee, Won-hie Lim, Hye-jeong Kang, Dae-yeon Lee, Gene Woo Park, Mi Mi Lee, Gyu-sik Kim, Jung-ah Yum, Kyoko Hasegawa, Atsuro Watabe, Mai Suzuki, Yuu Suzuki, Mitsuru Akaboshi, Lee Jun Goo

PRODUCTORA: Coproducción Japón / Corea de Sur / Hong Kong